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Mostrando las entradas de abril, 2019

El arte del Rococó Clase Miercoles 1 de mayo del 2019

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El arte del   Rococó Es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente. El  Rococó es definido como  un arte  individualista, antiformalista y cortesano, por el artista Ronald Rizzo. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.  La obra más famosa El columpio , una obra maestra de  Fragonard , Predominan las formas inspiradas en la naturaleza  y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable. Fue inventado en torno al año 1797  el estilo se expresa sobre todo en la  pintura . Su presencia en la  arquitectura  y la  escultura  es menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales. ...

Clase 29 de abril del 2019

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Tema: Arte digital El arte digital   integra una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan herramientas   tecnologías digitales computadoras y IPad   en el proceso de producción o en su exhibición. Las computadoras forman parte de la industria visual desde las últimas décadas del siglo 20 en la década de los 2000.      Este proceso de producir arte en este tipo de medio tecnológico   se ha extendido hasta en el cine, la televisión, la publicidad de revistas   y en los videos juegos. Cada día   continua mejorando calidad en visualmente. Diseñadores   gráficos y arquitectos utilizan   este tipo de arte.   Un artista en realizar este tipo de arte se llama artista gráfico. Uno de los programas más famosos del arte digital es llamado Photo Shop. Un programa creado exclusivamente para editar fotografía digital. El arte digital es un movimiento que está creciendo cada vez más en las artes visuales. Hasta ahora los ...

El Arte de la Textura (Clase Abril 29 2019)

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Tema: El arte de la Textura Las texturas son una parte principal de la obra plástica. Por medio de texturas los artistas intentan imitar en sus representaciones bidimensionales las sensaciones táctiles de los objetos de la realidad. Sus características son la   sensación de  relieve  la consiguen realizando entramados de  líneas , gradaciones de  color , superponiendo formas, cambiando el signo de la pincelada o la espátula haciendo pequeños o grandes trazos, siendo homogénea o variada, con mucha pastosidad o poca.  Además de una función práctica, las texturas poseen un efecto expresivo. Están cuidadosamente pensadas y diseñadas para conseguir resaltar la forma de los objetos y hacerlos tan atractivos como sea posible. Es   el movimiento del arte más moderno   y se introduce en   el estilo del arte abstracto creado por Jackson Pollock. El arte abstracto de textura fue creado en la epoca de la decada del 1950 Preguntas: 1....

Caligrafia Arabe

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Dibujo:  Significado Se conoce  como la  delineación , figura o  imagen  ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. 1 ​ El dibujo se conoce como una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de la  pintura  y una de las modalidades de las  artes visuales . Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.              Los primeros dibujos conocidos se remontan a la  prehistoria , teniendo 73 000 años la primera muestra. 2 ​ Entre las  pinturas rupestres  destaca la  cueva de Altamira , donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar, normalmente actividades rela...

El arte Japones

El Arte Japones   Clase 23 de abril 2019 Una de las principales características del arte japonés es su  eclecticismo , proveniente de los diversos pueblos y culturas que han arribado a sus costas a lo largo del tiempo: los primeros pobladores instalados en  Japón  –conocidos como los  Ainu – pertenecían a una rama  caucásica  procedente del norte y este de  Asia , se integraron con el arte de Corea y China. El arte japonés es pues reflejo de estas distintas culturas y tradiciones, interpretando a su manera los estilos artísticos importados de otros países, que asumen según su concepto de la vida y el arte, reinterpretando y simplificando sus características peculiares, como los elaborados templos budistas chinos, que en Japón sufrieron un proceso de reducción de sus elementos superfluos y decorativos. Ello da muestra del carácter sincrético del arte japonés, por lo que siempre ha asumido con naturalidad cualquier innovación procedente de otr...

Interior de la Capilla Sixtina

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Obras de Augusto Marin

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El muralismo Mexicano

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Clase 5 de abril 2019 El Muralismo

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MURALISMO El muralismo Se define y propone incorporar el arte como constitutivo del espacio urbano integrado en un proyecto de  arte para todos . Pretende replantear la importancia de la ciudad en relación con el medio ambiente, del habitante con su entorno y de la cultura como expresión de una identidad social. Integrar el arte al espacio colectivo del hombre urbano es permitirle el acceso social a las expresiones artísticas que lo reafirman como sujeto en la búsqueda de una mejor calidad de vida . Es reconocer al hombre como responsable de la construcción y el cuidado de la ciudad que lo contiene, habitante de un espacio urbano que como propuesta enriquezca la comunicación y la memoria de los hombres que la construyen como identidad. El objetivo es replantearse la construcción de un orden urbano donde el espacio social recupere su protagonismo, donde la calle sea el conector entre lo público y lo privado y donde el espacio público sea un elemento de encuentro estructural ...

El arte del Hiperrealismo

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Clase Jueves 4 de abril del 2019 El arte del Hiperrealismo

Clase Jueves 4 de abril del 2019 El  hiperrealismo  es un género de pintura y escultura que se asemeja a la  fotografía . El hiperrealismo es considerado un avance del foto realismo por los métodos utilizados. 1 ​ El término se aplica a un movimiento y estilo de arte independiente que surge en Estados Unidos y Europa a finales de  1960  y a principios de  1970 . 2 ​ 3 ​ 4 ​ El término  hiperrealismo  es también aplicable a la  escultura  y los  cómics / El hiperrealismo actual se fundó en los principios estéticos del foto realismo. El pintor estadounidense Denis Peterson , cuyas obras pioneras son universalmente vistas como una rama del foto realismo, utilizó por primera vez el término "hiperrealismo" para aplicar al nuevo movimiento y su grupo disidente de artistas. Los pintores y escultores hiperrealistas utilizan imágenes fotográficas como fuente de referencia para crear una representación más definitiva y detallad...